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El discurso final del film "El Gran Dictador" de Charles Chaplin, solamente algunas palabras que quise compartir con los lectores de Formación Gráfica, especialmente, con quienes se sienten parte de una comunidad gráfica y artística, ya sean profesionales, estudiantes o entusiastas; un discurso de validez universal que puede, en muchos aspectos, ser aplicado en nuestras profesiones.

Reflexión y saludos para todos :)
Plácido Luna.

 

 

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Estimados lectores

Formación Gráfica, tiene previstas una serie de entrevistas orientadas a jóvenes valores que forman parte del mundo del diseño, del arte, la ilustración y otras áreas relacionadas, a fin de potenciar, difundir y conocer cuales son sus actividades y puntos de vista respecto a estas actividades y mercados. En la siguiente conversación, la primera de esta serie, mantenida con la joven ilustradora infantil española Cristina Aguilera, tratamos temas relacionados a su formación, su visión acerca del mercado español y sus diferencias con el mercado de la ilustración en Francia e Italia, entre varios temas más. Una entrevista fresca y amena que los invito a leer a continuación:

Foto y trabajos de la ilustradora española Cristina AguileraPlácido Luna: Hola Cristina, muchas gracias por haber accedido a esta entrevista, en la cual, para comenzar, te invito a presentarte con nuestros lectores.

Cristina Aguilera - Hola a todos. Soy Cristina Aguilera, tengo 23 años y nací en un pueblecito cercano a Barcelona. Soy ilustradora y mi especialidad es la ilustración juvenil, para portadas de libros, cuentos, decoración, sitios de internet, carteles… Con el tiempo he desarrollado la ilustración infantil, el cómic y el diseño de personajes de igual manera, así que en realidad, más que ilustradora se diría que soy dibujante.

Plácido Luna - ¿Cómo llegaste a involucrarte con el mundo de la ilustración?

Cristina Aguilera - La verdad es que desde siempre me ha gustado dibujar, y de pequeño uno no le pone nombre a las cosas, pero cuando acabas tus estudios obligatorios y debes decidir tu futuro, dibujar fue lo que sentí que quería seguir haciendo el resto de mi vida.
Así me informé para estudiar arte. Al pasar dos años estudiando en el bachillerato me di cuenta de que mi interés no era el arte en general sino el cómic en concreto. De esta manera al acabar la selectividad en vez de entrar en Bellas Artes como tenía previsto, entré en una escuela privada de cómic.
En cuatro años aprendí muchísimo sobre el mundo del cómic y descubrí la ilustración, dándome cuenta así, de que lo que siempre había querido ser era ilustradora.

Plácido Luna - ¿Dónde realizaste tus estudios gráficos?

Cristina Aguilera - Mis estudios de Arte Gráfico y Manga los realicé en la Escuela de Cómic Joso de Barcelona en España. 

Plácido Luna - ¿Cuánto tiempo duró tu carrera?

Cristina Aguilera - Hice dos años de bachillerato artístico y cuatro de Arte Gráfico. Entre el año final de un curso y el año de inicio del otro realicé el curso de Manga así que en realidad mis estudios duraron 6 años.

Plácido Luna - Según tu experiencia, ¿cuáles fueron los puntos de tu formación que mejor impactan hoy en tu actividad como ilustradora?

Martes, 17 Junio 2014 00:00

Charla sobre el diseño gráfico en el Perú

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Acabo de encontrarme en Youtube con los siguientes videos correspondientes a la charla organizada por la producción del programa 3G sobre el diseño gráfico en el Perú, teniendo como invitados a Ciro Palacios, Eileen Wong y José Antonio Mesones (Goster), tres diseñadores pertenecientes a tres generaciones diferentes aportando sus puntos de vista sobre este tema.

En este primer tramo Giovanni Ciccia menciona casi al inicio: "...no se trata solamente de hacer un afiche bonito, sino de conjugar un montón de elementos... tiene que ser un afiche que funcione como pieza publicitaria...":

Los invito ahora a ver y escuchar esta segunda parte de la charla en la que Goster comienza diciendo: "...un poco más y respiramos diseño..."; casi inmediatamente Ciro Palacios y Eileen Wong debaten sobre la necesidad de dibujar o no para ser un buen diseñador gráfico, mientras que, más adelante, Wong nos dice que: "...estamos hablando de comunicación visual... el objetivo del diseño es mejorar la vida de las personas...":

Jueves, 12 Junio 2014 00:00

Números versus valores

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La Real Academia Española, al momento de publicar esta entrada, le asigna a la palabra valor trece asepciones, muchas de las cuales no guardan ninguna relación con el concepto de número, entre ellas:

1. m. Grado de utilidad o aptitud de las cosas, para satisfacer las necesidades o proporcionar bienestar o deleite.
3. m. Alcance de la significación o importancia de una cosa, acción, palabra o frase.
4. m. Cualidad del ánimo, que mueve a acometer resueltamente grandes empresas y a arrostrar los peligros. U. t. en sent. peyor., denotando osadía, y hasta desvergüenza. ¿Cómo tienes valor para eso? Tuvo valor de negarlo.
5. m. Subsistencia y firmeza de algún acto.
6. m. Fuerza, actividad, eficacia o virtud de las cosas para producir sus efectos.
9. m. Persona que posee o a la que se le atribuyen cualidades positivas para desarrollar una determinada actividad. Es un joven valor de la guitarra.
11. m. Mús. Duración del sonido que corresponde a cada nota, según la figura con que esta se representa.
12. m. Pint. En una pintura o un dibujo, grado de claridad, media tinta o sombra que tiene cada tono o cada pormenor en relación con los demás. 

Así, a pesar de que se habla de "grado de utilidad", "alcance" o "fuerza", no podemos restringir el uso de estas palabras a magnitudes cuantificables numéricamente (Magnitud, según la RAE, acepción 4. f. Fís. Propiedad física que puede ser medida; p. ej., la temperatura, el peso, etc.), ya que las acepciones antes mencionadas tienen un significado más amplio, para entenderlo basta con plantearnos algunas de las siguientes preguntas:

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Las siguientes "Pautas de estudio en el diseño" son parte de un conjunto de notas publicadas originalmente en el Lifestream de Formación Gráfica, las que recopilé, juntas, en el presente artículo, al que los invito a leer y comentar:

La Cosecha - Vincent van Gogh - 1888
Fragmento de "La Cosecha", de Vincent van Gogh - 1888

Tal como comentaba en las notas originales, estos apuntes no son otra cosa más que los resultados de mi propia experiencia como docente en diferentes áreas del diseño y la creatividad (diseño digital, tipografía, semiótica, diagramación, color, etc.) desde hace más de 10 años, espero que resulten de ayuda a quienes se inician en estas áreas y sirva también para acercar opiniones de otros docentes del diseño.

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Antes de empezar esta nota quiero dejar en claro que esta nota no pretende representar la realidad de ningún estudiante en particular, quien llega a clases siempre con sus propias expectativas y movido por motivos que le son bien particulares, sino que la misma pretende describir dos actitudes diferentes (veremos al final una tercera) que he visto en algunos estudiantes de diseño respecto a los objetivos buscados con sus estudios:

  • la búsqueda del conocimiento, o 
  • la búsqueda de un diploma

Si bien es cierto que muchos de éstos alumnos estarían comprendidos en ambos grupos, y me refiero con ello a quienes, queriendo aprender esperan el diploma que avale sus conocimientos, estoy tratando aquí a aquellos casos extremos en los que el objetivo predominantemente es uno y solo uno entre los dos siguientes:

  • Quiero (o necesito) aprender! (el diploma vendrá como consecuencia)
  • Quiero (o necesito) el diploma! (el aprendizaje un obstáculo que me separa de él)